Аллен Голдер носит черные пенопласты

May 13, 2024

«Есть много способов удерживать воду, не называясь при этом вазой», — так назвал свою недавнюю выставку в галерее Monique Meloche художник из Нью-Хейвена Антониус Буи. После разговора с художником накануне последних недель выставки сразу стало очевидно, что они подходят ко всему с той же поэтической грацией, которая характеризует их работы. Исследуя политику своего существования через интимную призму, их произведения искусства проливают свет на опыт AAPI, странный опыт и, в целом, на опыт жизни в мире, который создает свои собственные узкие конструкции красоты — и учится противостоять им с достоинством. .

По-своему интерпретируя красоту и остроту, Буи создает портреты самых разных людей — от близких друзей до фигур, которыми восхищаются, например культовых порнозвезд. Наполняя каждое из своих художественных произведений той же плавностью, которая течет по их венам, работы Буи постоянно трансформируются. «Моя работа такая же небинарная, как и я сам», — откровенно делятся они.

офис поговорил с мультимедийным художником, чтобы обсудить поэзию, бросающую вызов стереотипам, и многое другое ниже.

Это ваша вторая персональная выставка, которая отличается от первой добавлением определенных эстетических решений, таких как новая цветовая палитра. Как эта выставка возникла на основе предыдущей?

В этой работе мне определенно было интересно изобразить нас во всей нашей монументальности, нашей божественности, нашей уравновешенности и нашей смелости. Но меня также интересует разъединение тела в последнее время — мы разбиты или сломлены, исследуя жажду нового языка в политике. И как это требует от нас танцевать в трещинах, чтобы сочинять и находить пути выхода за рамки последовательной политики, которая у нас есть сейчас.

Что касается тем, на этой выставке вы фокусируетесь на нескольких разных темах. Вы вручную вырезаете оборотную бумагу, чтобы изображать людей, а также фрагментированные сосуды. Как эти предметы далее передают послание этой выставки?

Большинство сосудов, представленных на выставке, и те, с которыми я в целом работаю, — это сосуды Юго-Восточной Азии из музейных коллекций по всему миру. Я сохраняю образы и освобождаю их или репатриирую по-своему, разрушая их. Вся эта работа с судами началась с того, насколько сложно мне было найти вьетнамские суда в музейных коллекциях. Я наткнулся на множество историй об обнаружении кораблекрушений и о том, как много вьетнамских керамических изделий только что было потеряно в океане. Поначалу я был так опустошен, потому что чувствовал, что мне отказывают в доступе к истории. Но теперь мне нравится идея, что они избежали плена. Они нашли новую жизнь под водой. Они больше не будут каталогизированы и неправильно маркированы. В некотором смысле потеряться — это освобождение.

Но независимо от того, работаю ли я с сосудами, человеческой фигурой или их комбинацией, мне интересно оторваться от истории ориентализма. Я думаю, что то, что действительно сформировало шоу и новые направления моей работы, это то, что самая большая проблема — это неправильное понимание. И невозможность полноценно узнать кого-то, например, даже своего партнера. Мы вместе уже более восьми лет, но как бы глубоко мы ни любили и ни знали друг друга, я никогда полностью не пойму его повествование или его точку зрения. И вместо того, чтобы воспринимать непонимание как недостаток как таковой, я думаю, что начинаю рассматривать его как возможность заново изобрести себя в каждой отдельной ситуации. Например, даже когда кто-то неправильно произносит ваше имя, это напоминает вам обо всех способах, которыми вас можно назвать, или о возможности переименовать себя. Я думаю, что это восходит к потребности в пересборке и моей нынешней жажде абстракции.

Я думаю, это правда, что непонимание действительно может внести дополнительную ясность. У вас интуитивное чувство красоты: на ваших портретах подчеркиваются даже самые мельчайшие детали ваших объектов, такие как татуировки или уникальные отметины на теле. Как для вас выглядит безудержное чувство красоты?